Mário de Andrade (quadro de Lasar Segall)

EU SOU TREZENTOS, 350...

QUANDO TUDO ACONTECEU...

1893: Nasce Mário Raul de Moraes Andrade, a 9 de outubro, na casa da Rua Aurora, 320, no centro de São Paulo. Segundo filho do casal Maria Lúcia de Almeida Leite Moraes e Carlos Augusto de Andrade, guarda-livros e autor de pequenas peças de teatro. A família vive com o avô paterno, o jurisconsulto Leite Moraes, Presidente da Província de Goiás e autor do Apontamentos de viagem, editado por ele próprio em 1882. Mais tarde o neto, Mário, recupera situações aí relatadas, como mostra Gilda de Mello e Souza. (*)[1].1895: Morre o avô, Leite Moraes, e a família muda-se para um nova casa, construída pelo pai, no largo do Paissandu. Mário vive a infância junto aos tios (e tias), primos e primas. Nasce o irmão Renato. 1900: freqüenta o Grupo Escolar da Alameda do Triunfo. 1904: O primeiro poema – “ Fiori de lá-pa”. 1905: Ingressa no Ginásio Nossa. Senhora do Carmo, dos irmãos maristas. Tem professores franceses e belgas. 1908: é reprovado por apresentar notas baixas em grego. Apaixona-se  por  Maria da Glória Capote Valente, a primeira das quatro Marias de sua vida. 1909: Forma-se bacharel em Ciências e Letras. Torna-se congregado mariano. Estuda piano em casa com a mãe e a tia. 1910: Entra para a Escola de Comércio Álvaro Penteado, onde permanece por apenas dois meses. Desentende-se com o professor de português. Freqüenta o 1º. Ano da Faculdade de Filosofia e Letras de São Paulo, vinculada à Universidade de Louvain, no Mosteiro de São Bento. Estuda Filosofia e Literatura. Toma contato com a retórica clássica e a literatura mais recente da Europa. Mas ainda não chegou às vanguardas. 1911: Entra no Conservatório Dramático e Musical, cursa o 3º ano de piano. Pretende ser concertista. 1912: É nomeado aluno praticante, o que o habilita a ensinar rudimentos de teoria musical. 1913: Professor no Conservatório; leciona História da Arte e piano. Morre o irmão mais novo, Renato. Recupera-se do profundo abatimento causado por essa perda na Fazenda de Pio Lourenço Correa. Volta poeta. 1914: Escreve os Primeiros contos e poemas. 1915: Primeiro texto na imprensa – crítica musical. Congregado mariano pede autorização para ler as obras constantes do Index, da Igreja Católica. Faz exercícios militares como voluntário. 1917: Morte do pai. Publica o primeiro livro, Há uma gota de sangue em cada poema, ainda com ressonâncias parnasianas.  Conhece Oswald de Andrade, que leva artigos seus para o Jornal do Commércio. Exposição de Anita Malfatti o faz despertar para a modernidade. Forma-se professor de piano. 1918: Inicia os estudos de alemão com Else Schöler-Eggebert que o põe em contato com o expressionismo e a música de Wagner. Escreve o artigo A divina preguiça, primeira valorização do ócio criativo que vicejará em Macunaíma e no Rito do Irmão Pequeno. 1919: Viaja a Minas Gerais, descobre a importância do Aleijadinho. Colabora em jornais e revistas. Sai na Cigarra (15 de dez.). São Paulo, o conto O queijo, onde pela primeira vez “desgeografica” o espaço. 1920: Colabora em várias revistas de São Paulo. Recolhe documentos musicais populares, como parlendas, pregões e paródias. Em dezembro escreve os poemas de Paulicêa Desvairada, manifesto modernista. 1921: Muda-se para a casa da Rua Lopes Chaves (Barra Funda) em companhia da mãe e da tia-madrinha, Ana Francisca de Almeida Leite Moraes, citada em Macunaíma por sua habilidade no tricô. Faz parte dos “Avanguardistas” de São Paulo; comparece ao banquete do Trianon, quando Oswald de Andrade oficializa o modernismo. Escreve Mestres do Passado, artigos para o Jornal do Commércio nos quais critica os parnasianos. No Rio de Janeiro encontra-se com Manuel Bandeira, nasce daí grande amizade consolidada nas inúmeras cartas. 1922: Participa da Semana de Arte Moderna. Recita Ode ao burguês de Paulicêa Desvairada  e teria apresentado a primeira versão da Escrava que não era Isaura,  poética modernista. Com as economias pessoais publica Paulicêa Desvairada. Participa do grupo da revista Klaxon. Escreve os poemas experimentais de Losango Cáqui. 1923: Estuda alemão com  Käthe Meichen Blosen de quem se enamora: a história da preceptora  que inicia o jovem no amor será recriada em Amar, verbo intransitivo. Escreve ainda neste ano Carnaval Carioca, poema, e as Crônicas de Malazarte, fonte para dois contos de Belazarte, que focalizam o subúrbio paulistano. Lê obras de Psicanálise. 1924: Passa a Semana Santa em Minas Gerais, acompanhando o francês Blaise Cendrars, junto com amigos modernistas entre eles Oswald de Andrade e Tarsila Amaral – uma “Viagem de descoberta do Brasil”. Do contato direto com a cultura popular regional nasce Clã do Jabuti, cuja poética resulta das formas musicais do povo – romance, toada, moda de viola. Mário empenha-se na pesquisa lingüística de um falar “brasileiro” que anulasse os limites regionais.  Apaixona-se platonicamente por Carolina da Silva Telles, inspiradora dos poemas Tempo da Maria e da figura da Uiara, presente em Macunaíma. 1926: Leitura de Von Roraima zun Orinoco  de Theodor Konch-Grünberg, onde Mário encontra o lendário Makunaíma. Redação de Macunaíma durante as férias na Chácara da Sapucaia, em Araraquara. Publicação de Losango Cáqui. 1927: Nova redação de Macunaíma. Troca de cartas sobre esta obra com Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade. Mário começa a fotografar, revelando estudo cuidadoso de técnicas e intenções artísticas, experiência que vai até 1931. Ainda neste ano realiza a primeira viagem ao norte, quando percorre grande parte da Amazônia, chegando a Iquitos no Peru e à fronteira da Bolívia. Publica Amar, verbo intransitivo e Clã do Jabuti, poesia. Publicação de Macunaíma pela Livraria José Olympio. Participa com Rodrigo de Mello e Franco da criação do SPHAN. Como Diretor do Departamento de cultura, orienta o 1º. Congresso  de Língua Nacional.  Cantada, em São Paulo. 1938: Deixa a direção do Departamento de Cultura; em julho assume a diretoria do Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal, no Rio de Janeiro, onde ministra curso de Filosofia e História da Arte. 1941: está de volta à São Paulo e à casa da rua Lopes Chaves. Retoma o ensino no Conservatório e trabalha no SPHAN. 1942: Plano das Obras Completas feito pelo autor. Conferância O movimento modernista, na Casa do Estudante no Rio, faz a avaliação do movimento. 1943: Em “Notas Diárias”, n^o. 26 da Mensagem, de Belo Horizonte, dá explicações sobre Macunaíma. 1944:  Sai, em setembro, a 3ª. edição de Obras Completas IV. A 25 de fevereiro de 1945, em sua casa, em São Paulo, morre Mário de Andrade. Morto, Mário continuará presente na cultura brasileira através  das sucessivas reedições de sua obra, especialmente de Macunaíma, e como intelectual exemplar. 1955: Manuel Cavalcanti Proença publica o Roteiro de Macunaíma, primeiro estudo de fôlego sobre a rapsódia. Sai a 4ª. Ed. das Obras Completas, pela editora Martins. Pelos anos seguintes sua obra continua sendo quase que anualmente reeditada. 1977: Exposição Mário de Andrade - Turista Aprendiz / aprendiz de fotógrafo. Biblioteca Mário de Andrade – Instituto de Estudos Brasileiros, na Universidade de São Paulo (USP). Publicação do diário de viagem de 1927, O Turista aprendiz. Estabelecimento de texto, introdução e notas de Telê Porto Ancona Lopez. 19ª. Edição de Macunaíma, pelo Círculo do Livro, com capa de Noemi Silva Ribeiro. 1978: Edição crítica, comemorativa dos 50 anos da obra, trabalho de Telê  Porto Ancona Lopez; dedicada à memória de M. Cavalcanti Proença. 1978: Macunaíma se transforma em espetáculo teatral, dirigido por  Antunes  Filho; recebeu diversas montagens, no Brasil e no exterior e várias premiações. 1979: Gilda de Mello e Souza publica O tupi e o alaúde, estudo crítico dos mais importantes sobre Macunaíma; sai tradução francesa  da rapsódia por Jacques Thiériot – Macunaïma (Paris, Flammarion). Ainda neste ano é publicada em Caracas, pela Biblioteca de Ayacucho, a Obra Escogida de Mário de Andrade, seleção, prólogo e notas de Gilda de Mello e Souza, que com Laura de Campos Vergueiro preparou a Cronologia que está sendo utilizada. Sucedem-se traduções da rapsódia para o alemão, o húngaro e o inglês. 1987: o estudo de Telê Ancona Porto Lopez : “Macunaíma  pra lá de Brasil”; é publicado na edição do Círculo do Livro. 1988: 60 anos de Macunaíma, o herói sem nenhum caráter.. Sai a Edição Crítica do livro, coordenada por Telê Ancona Porto Lopez, na coleção Arquivos, do Centre de Recherches Latino-Americaines.

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[1] - Estou  me apropriando do vasto material incluído na Ed. Crítica de Macunaíma, organizada por Telê Porto Ancona Lopez, pesquisadora do IEB (Instituto de Estudos Brasileiros), situado na Universidade de São Paulo.

AUTO-RETRATO
 

“No fundo do mato-virgem nasceu o herói. O silêncio foi tão grande escutando o murmurejo da Uraricoera, que a índia tapanhumas pariu uma criança feia – Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, o herói da nossa gente.”

Qualquer dessemelhança não será  por mera coincidência, porque eu, Mário....

Nasci na cidade de São Paulo, na Rua Aurora, 320.

Na Rua Aurora eu nasci
Na aurora de minha vida
E numa aurora cresci.
No largo do Paiçandu [sic]
Sonhei, foi luta renhida,
Fiquei pobre e me vi nu.

Nesta Rua Lopes Chaves
Envelheço, e envergonhado.
Nem sei quem foi Lopes Chaves.

Mamãe! me dá essa lua,
Ser esquecido e ignorado
Como esses nomes de rua.

              (Lira Paulistana, Poesia Completa, p.378).

O nome da rua, onde nasci, deve ter sido um elo na minha amizade posterior com Manuel Bandeira – para o cantor de Pasárgada, a Rua da Aurora, em Recife, era onde se ia fumar escondido. Temos afinidades: esta casa onde nasci também era a casa de meu avô. Um homem importante, Leite de Moraes. Era jurisconsulto renomado e Presidente da Província de Goiás. Sou o segundo filho de  Maria Luísa de Almeida Leite Moraes e Carlos Augusto de Andrade, um guarda-livros que escrevia pequenas peças de teatro.

Com a morte de meu avô, mudamo-nos para a casa do Largo do Paissandu, construída por meu pai. Aí vivi a infância, entre tios e primos (e primas!). Aí conheci o primeiro amor e dei meu primeiro beijo:

- Beijei Maria, rapazes! Eu nem sabia beijar, está claro, só beijava mamãe, boca fazendo bulha, contato sem nenhum calor sensual.

 Maria era a prima Maria da Glória Capote Valente, a primeira das quatro Marias da minha vida.

NA ESCOLA...
 

Mário de Andrade e as crianças.

Fui mau aluno. Em 1908 cheguei a repetir o ano, reprovado em grego. Estava no Ginásio Nossa Senhora do Carmo, dos irmãos maristas (fui Congregado mariano, acreditem!). Estava fazendo um ginásio sem gosto, muito arrastado, cheio de revoltas íntimas, detestava estudar! Todos os anos era aquela esperada fatalidade: uma duas bombas! Estudava piano em casa, com mamãe e uma tia. Renato, meu irmão mais novo, estudava no conservatório Dramático e Musical de São Paulo.

Já nessa época era tido como a “tara da família!”, “o perdido”. Havia conseguido, “no reformatório do lar e na larga parentagem” a fama de “louco”.

 - “É doido, coitado!”

Só tomei gosto pelo estudo quando terminei o ginásio. Fiquei estudiosíssimo: passei então a ser visto na família como muito inteligente, mas perigoso.

          São Paulo! Comoção de minha vida...

          Galicismo a berrar nos desertos da América.

Sou um bicho urbano, sim. Não desprezo o interior, por onde muito andei. Mas sempre volto a esta cidade e à casa da Rua Lopes Chaves (Barra Funda), onde vivo com mamãe, desde 1921. Esta é a minha cidade: São Paulo! Comoção de minha vida...

          Parques do Anhangabaú nos fogaréus da aurora...

          Oh larguezas dos meus itinerários..

          - Mário, põe a máscara!

          - Tens razão, minha Loucura, tens razão.

          Tenho os pés chagados nos espinhos das calçadas...

          Higienópolis! As Babilônias de meus deuses baixos...

          Minha Londres de neblinas finas...

          Arlequinal!...

1922 – A FÚRIA MODERNISTA – A SEMANA DE ARTE MODERNA
 

Catálogo da Exposição da Semana de Arte Moderna
(capa desenhada por  Di Cavalcanti)

Grupo de modernistas.

A Semana de Arte Moderna (São Paulo, fevereiro de 1922) foi um evento demolidor de antigos valores estéticos, um happening que reuniu jovens intelectuais, sedentos de renovação, influenciados pelos movimentos da Vanguarda Européia – o Futurismo, o Cubismo, o Expressionismo e o Surrealismo, principalmente.

Um grupo constituído de escritores, poetas (Menotti del Picchia, Manuel Bandeira, e Mário entre eles), artistas plásticos (Anita Malfati, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Lasar Segall),o escultor Brecheret, músicos (Villa-Lobos) se reuniu no Teatro Municipal de São Paulo, onde exibe obras concebidas segundo a nova estética, anti-acadêmica e vanguardista, radicalizando a dessacralização do conceito de obra de arte, pelo humor, pela paródia e pela ironia.

Mário é um dos principais participantes desse grupo radical, é mesmo uma liderança indiscutível. Durante o evento declama o poema “Ode ao Burguês” da Paulicêa Desvairada, uma gritante provocação à sociedade burguesa paulistana:

“Eu insulto o burguês”! O burguês níquel,
O burguês-burguês.
A digestão bem feita de São Paulo!
O homem curvas! o homem-nádegas!
O homem que sendo francês, brasileiro, italiano,
É sempre um cauteloso pouco a pouco!
( .............................................................)

Grita imprecatoriamente contra as aristocracias cautelosas, os donos da tradição, os donos do dinheiro, os donos do poder:

Ódio e insulto! Ódio e raiva! Ódio e mais ódio!
Morte ao burguês de giolhos,
Cheirando a religião e que não crê em Deus!
Ódio vermelho! Ódio fecundo! Ódio cíclico!
Ódio fundamento, sem perdão!

Fora! Fu! Fora o bom burguês!...

             Paulicêa desvairada, Poesias completas, 1987, p.87-88)

“Quem teve a idéia da Semana de Arte Moderna? Por mim não sei quem foi, nunca sube [sic], só posso garantir que não fui eu.”

Ainda durante o evento teria apresentado a primeira versão de A Escrava que não é Isaura, um projeto teórico modernista.

MAS COMO A FAMÍLIA VIA ESSAS “LOUCURAS” DE MÁRIO?

MACUNAÍMA E OUTROS LIVROS

Capa da 1ª edição de MACUNAÍMA

Capa da obra Paulicea Desvairada

Capa da obra O Losango Cáqui

1926 – A leitura de Von Roroima zum Orinoco de Theodor Koch-Grünberg leva-o ao encontro do lendário deus Makunaíma, entidade mítica do alto Peru. Esboça neste mesmo livro os traços da rapsódia. Colhe dados brasileiros, reunindo notas para a edição daquela que seria a narrativa mais singular e simbólica do Modernismo brasileiro.

Redige a primeira versão de Macunaíma durante as férias na “chara” de Tio Pio, a Chácara da Sapucaia, em Araraquara, interior de São Paulo (entre 16 e 23 de dezembro). Ao todo dezassete capítulos, seguidos de epílogo. Elabora
o primeiro prefácio, que ficará inédito.

Neste mesmo ano publica Losango cáqui.

Sucedem-se novas redações de Macunaíma durante o ano de 1927. Troca de cartas com Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade, quando discute sobre o livro em composição. Experiências com a fotografia.

Realiza ainda neste ano a primeira viagem do Turista Aprendiz. Percorre grande parte da Amazônia, chegando a Iquitos no Peru e à fronteira da Bolívia. O diário dessa viagem repercute na feitura de Macunaíma. No dia 12 de junho Mário contempla o “céu do Equador, domínio da Ursa Maior, o grande Saci...” que deve tê-lo inspirado para a conclusão da rapsódia.

“(...) Dizem que um professor, naturalmente alemão, andou falando por aí por causa da perna só da Ursa Maior que ela é o saci... Não é não! (...) A Ursa-Maior é Macunaíma. É mesmo o herói capenga que de tanto penar na terra sem saúde e com muita saúva, se aborreceu de tudo, foi-se embora e banza solitário no campo vasto do céu.”

Amar, verbo intransitivo (contos) e Clã do Jabuti (poesia) são publicados às custas do autor, que ainda projeta as capas dos livros, padrão que será respeitado pelas edições da Livraria Martins, na década de 40. Clã do Jabuti reúne poemas que falam do Brasil, do brasileiro, da brasilidade, de acordo com o projeto modernista de (re) descoberta ou, melhor, da (re) invenção do país:


Descobrimento

Abancado à escrivaninha em São Paulo
Na minha casa da Rua Lopes Chaves
De supetão senti um friúme por dentro.
Fiquei trêmulo, muito comovido.
Com o livro palerma olhando pra mim.

Não é que me lembrei lá do norte, meu Deus! muito longe de mim,
Na escuridão ativa da noite que caiu,
Um homem pálido, magro de cabelo escorrendo nos olhos
Depois de fazer uma pele com a borracha do dia,
Faz pouco se deitou, está dormindo.

Esse homem é brasileiro que nem eu... (PC, 203)

O intelectual, debruçado sobre o livro, tem de repente um surto epifânico que o transporta às remotas paragens do norte amazônico, quando descobre o sentimento de igualdade para com os irmãos mais humildes e desconhecidos... Ultrapassa as diferenças e reconhece: “Esse homem é brasileiro que nem eu...”

1928 - Em 16 de julho, Macunaíma está nas livrarias: 800 exemplares a 7 mil-réis. Muitas edições se sucedem até o presente: hoje, em 2006, o livro encontra-se na sua 33ª. edição.

Em carta ao filólogo Souza da Silveira (26-04-1935), Mário fala sobre o livro:

“Um poema herói-cômico, caçoando do ser psicológico brasileiro, fiado numa página de lenda, à maneira mística dos poemas tradicionais. O real e o fantástico fundidos num plano. O símbolo, a sátira e a fantasia livre fundidos. Ausência de regionalismo pela fusão das características regionais. Um Brasil só e um herói só.” (Bosi, A. Situação de Macunaíma. Ed. Crítica, 1988.).

Em lugar do romance, uma rapsódia para a qual convergem os muitos saberes e diversificadas histórias pesquisadas pelo autor, estruturada segundo o processo acumulativo da suíte e a forma estilística da variação, como ensina Gilda Mello e Souza. Uma narrativa oralizada em torno dos feitos do “herói sem nenhum caráter”, o “herói da nossa gente”, estruturada por diferentes modos discursivos, o pastiche, o paródico, o popular, o culto, o acadêmico.

O melhor exemplo dessa miscelânea de falares encontra-se na “Carta pras Icamiabas” (Cap.XI), carta que o herói escreve para as índias do “mato virgem”, numa linguagem rebuscada e livresca, “um latinório expandido em muitas páginas”, como argumenta Maria Augusta Fonseca(1988):

“O herói está mesmo propenso a se amparar nos mitos e a se subjugar aos monstros da “civilização” recém adotada. (...) O primeiro monstro sagrado que aparece nomeado ostensivamente é Camões, através de uma citação extraída dos Lusíadas (capítulo V, estrofe 37), que aparece no 3º. parágrafo da Carta: Nem cinco sóis eram passados que de vós nos (Macunaíma,1988,p.73)

O texto paródico, num português classicizante, tem a clara intenção de ironizar o falar acadêmico, o falar dos mestres canônicos da língua portuguesa, acentua o distanciamento entre aquele que fala, o herói, e o destinatário, as índias icamiabas, na sua tribo distante, que desconhecem não só o português erudito mas também a linguagem falada coloquial.

 

MÁRIO, INTELECTUAL PARTICIPANTE
 

O CORRESPONDENTE CONTUMAZ
 

MÁRIO E A MÚSICA: SOU UM TUPI TANGENDO UM ALAÚDE
 

MÁRIO DE ANDRADE é
um pesquisador
da música popular brasileira, folclórica e urbana.
Entretanto, o que
está acontecendo
no resto do mundo?
Consulta a TÁBUA CRONOLÓGICA
 

Mário amava a Música, vivia a Música. E como se dava por inteiro às coisas que amava, estudou-a  até o fim de sua vida. Durante muito tempo foi professor de piano no Conservatório de Música de São Paulo. Escreveu uma Pequena História da Música (Livraria Martins Editora, 1980, 8ª. Edição) Fala, com autoridade de quem entende do assunto, do gregoriano, da música atonal, dos clássicos, dos modernos, da música popular. Foi verdadeiro pesquisador da música popular brasileira, folclórica e urbana. Tinha centenas de discos e fichários para efeito  de estudos escritos. Também possuía a “discoteca”, para a reprodução ao vivo dos modos de cantar do  homem do povo. Sua bibliografia comprova  o forte interesse pela pesquisa musical. Deixou vários ensaios sobre o assunto: Ensaio sobre a Música Brasileira, A Música e a canção populares no Brasil, Música, Doce Música, A Expressão Musical nos Estados Unidos, Terapêutica musical, e os livros Aspectos da Música Brasileira e Pequena História da Música. Acresce o fato de que a música está presente na estrutura  rítmica de seus poemas e escritos.

 

“NÃO SOU UM SUJEITO FISICAMENTE SÃO”

Mário de Andrade na rede (por Lasar Segall).

Mário vinha convivendo há tempos com doenças várias (gripes reincidentes, bronquites, nefrites, que o fragilizavam, como relata aos amigos Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Ascenso Ferreira, em suas cartas: (1932) “... depois de um ano inconcebível de violências (...) o corpo deu de si, corpo e espírito, parece que eu tinha doença antiga mal curada, veio uma inflamação interna muito grande, inda por cima o médico tratou mal, provocou doença nova...” Desde 1913, com a morte do irmão mais moço, começa a sofrer de uma depressão nervosa que viria cercear uma possível carreira de pianista, como observa Oneyda Alvarenga, uma de suas mais fiéis correspondentes. As cartas que se sucedem, a partir de então, dirigidas aos vários amigos, falam sempre da doença (“ Estou triste porque estou doente. Não sei ser doente. A doença cansa-me. Reagir contra ela cansa-me ainda mais – A Manuel Bandeira, 1922). Seria Mário um hipocondríaco?

1945 – Morre de enfarte, como seu pai ou, de anginapectoris, como então se dizia. Gilda Mello e Souza, sobrinha do escritor, observa que Mário previu a sua morte e teria se preparado para quando ela chegasse:

“Mário de Andrade morreu de repente, mas é sabido que, apesar disso, previu com grande antecedência a época em que deveria morrer, tendo declarado numerosas vezes aos amigos mais íntimos que isso ocorreria entre os 50 ou 52 anos. De fato quando faleceu em 1945, tinha 51 anos e 4 meses.”

Poucos dias antes de morrer termina o poema A Meditação sobre o Tietê, um longo poema que, por muitos aspectos, vale por um testamento poético:

Água do meu Tietê,
Onde me queres levar?
- Rio que entras pela terra

(...)
É noite. E tudo é noite. E o meu coração devastado
É um rumor de germes insalubres pela noite insone e humana.
Meu rio, meu Tietê, onde me levas?
Sarcástico rio que contradizes o curso das águas
E te afastas do mar e te adentras na terra dos homens,
Onde me queres levar?... (Poesia Completa, p.386)

Com a morte de seu autor Macunaíma ficou banzando inutilmente como astro solitário nos percursos da ficção mitopoética brasileira... até que quarenta e tantos anos depois o tropicalismo o contemplou de novo, transpondo-o com entusiasmo para o cinema e o teatro no espírito contracultural de 68. Em 1976 serve de argumento para o samba-enredo da Escola de Samba da Portela. (Bosi)

 

MÁRIO POR MÁRIO
 

Não tenho a mínima reserva em afirmar que toda a minha obra representa uma dedicação feliz a problemas do meu tempo e minha terra. Ajudei coisas, maquinei coisas, fiz coisas, muitas coisas! E no entanto me sobra agora a sentença de que fiz muito pouco, porque todos os meus feitos derivaram  duma ilusão vasta. (...) Tudo o que fizemos... Tudo o que eu fiz foi especialmente uma cilada da minha felicidade pessoal e da festa em que vivemos.(...) Nós éramos os filhos de uma civilização que se acabou.(...)

Mas eis que chego a este paradoxo irrespirável: Tendo deformado toda a minha obra por um anti-individualismo dirigido e voluntarioso, toda a minha obra não é mais que um hiperindividualismo implacável!(...) – (O Movimento Modernista, Conferência proferida na Casa do Estudante, no Rio de Janeiro, em 1942.).

 

Obras de Mário de Andrade
 

ANDRADE, Mário. Poesias completas. Ed.crítica de Diléa Zanotto Manfio. Belo Horizonte: Itatiaia; São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1987.

IDEM __       . Macunaíma, o herói sem nenhum caráter. Edição crítica de Telê Porto Ancona Lopez. Rio de Janeiro, Livros Técnicos e Científicos; São Paulo, SCCT, 1978. Principal referência para esta biografia.

IDEM __. O Turista Aprendiz. Estabelecimento de texto, introdução e notas de Telê Porto Ancona Lopez. São Paulo, Duas Cidades _ SCCT, 1976.

IDEM __ O empalhador de passarinhos. São Paulo, Martins; Brasília,INL,1972

IDEM ___ Aspectos da Literatura Brasileira (Ensaios literários). São Paulo: Martins; Brasília,INL,1972.

IDEM ___ Pequena História da Música. São Paulo:Liv.Martins Editora,1980.

ANDRADE. Carlos Drummond. A Lição do Amigo. Cartas de MA a CDA. Rio de Janeiro: José Olympio, 1982. Anotadas pelo destinatário.

BANDEIRA, Manuel, org. Cartas a Manuel Bandeira. Rio de Janeiro: Simões, 1968. Anotadas pelo destinatário.